Wenn Sie den Artikel „Cremonesische Geigenbau heute“ gelesen haben, werden Sie sicherlich verstanden haben, wie die Realität des Geigenbaus auch heute noch unvermeidlich mit unserer Stadt verflochten ist, aber die unauflösliche Verbindung zwischen dem Bau von Streich- und Zupfinstrumenten und Cremona hat alte Wurzeln.

Gehen wir einen Moment zurück, insbesondere 1539, als Andrea Amati eine Wohnung und die Werkstatt oben im damaligen zentralen Stadtteil Cremona mietete: der „isola„. Cremona, das zu dieser Zeit ein blühender spanischer Besitz war, hatte dank seiner strategischen Lage am Po lange Zeit ein reiches Holzangebot. Dank dieser Fülle an Holz hatte sich in Cremona bereits die Handwerkskunst der Holzschnitzerei für Werkzeuge und Möbelstücke entwickelt, selbst von großem Wert und Raffinesse. Kurz gesagt, die cremonese Handwerker waren bereits geschickte Schnitzer. Ende des 15. Jahrhunderts wurde der Geigenbau eingeführt, der jedoch dank Andrea Amati begann.

Amati erfindet weder die Geige (wie viele fälschlicherweise, aber poetisch dazu neigen, zu erzählen), noch ist sie der einzige oder erste Geigenbauer in Norditalien (Brescia und Bergamo sind andere Zentren, in denen sich der Geigenbau gleichzeitig entwickelt hat), sondern bringt und zusammen kanonisiert eine Reihe von Innovationen und Merkmalen, aus denen sich die Geige, wie wir sie heute kennen, zusammensetzt: die Krönung des Brettes und des Bodens, das Ineinandergreifen der Teile anstelle des Klebens, die Bogenbrücke; all diese Eigenschaften bilden die sogenannte „Amati-Methode“ oder Cremonese-Methode, die bis heute in der Internationales Geigenbauschule und am Stradivari Institute gelehrt wird. Der Legende nach reproduzieren die charakteristischen vertikalen Löcher, die „effe“ genannt werden und in den meisten heute noch verwendeten Streichinstrumenten vorhanden sind, die symmetrischen Voluten der Kathedrale von Cremona, eine Legende, die die Konstitution der Geige untrennbar mit unserer Stadt verbinden würde, wie wir sie kennen.

Amati arbeitet mit ihren Söhne und ihre Aufträge sind von höchstem Ansehen: Sie baut ein ganzes Instrumentenorchester für den französischen Hof Karls IX., die Instrumente fahren von Cremona nach Paris und nur sehr wenige von ihnen werden zurückkehren. Andrea Amati stirbt, überlässt das Werkstatt und den Laden seinen Söhnen Antonio und Girolamo, das Handwerk wird von der Familie weitergegeben. Die Ankunft der Pest im Jahr 1630 erschwert einigen viel und vereinfacht alles für andere: Andrea’s Neffe Nicolò bleibt nach der Pestepidemie verwaist und ohne Konkurrenten in der Stadt und ist daher gezwungen, einen Lehrling außerhalb der Familie aufzunehmen: die zuerst der Guarneri, Andrea. Es wird vermutet, dass Stradivari selbst einen Teil seiner Ausbildung in der Werkstatt von Nicolò Amati absolviert hat.

Antonio Stradivari: Der berühmste und bekannteste Meister des klassischen Cremonese-Geigenbaus. Sein Name sorgt auch heute noch auf der ganzen Welt für Verehrung. Er baut Instrumente für wichtige Kunden und setzt einen Standard, den kein anderer Geigenbauer erreicht. Im sogenannten „goldenen Jahrzehnt“ (1710-1720) baute Stradivari seine Meisterwerke, darunter seine berühmten eingelegten Geigen. Stradivari ist kein Handwerker, er ist in jeder Hinsicht ein Künstler.

Nach Stradivari halten seine Söhne Francesco und Omobono sowie andere Geigenbauerfamilien den Namen Cremona hoch in der Welt, aber die Dinge werden sich bald ändern. Carlo Bergonzi, der in der Stradivari-Werkstatt gearbeitet hatte, markiert das Ende der zwei goldenen Jahrhunderte des klassischen Cremonese-Geigenbaus. Der Musikgeschmack ändert sich ebenso wie das Publikum und die Räume der Aufführungen. Sogar die alten Instrumente werden neu arrangiert und an die Bedürfnisse der Musik angepasst, die sich im Laufe der Zeit ändert. Der Cremonese Geigenbau steht vor seinem unvermeidlichen Niedergang. Der Niedergang wurde erst im letzten Jahrhundert gebrochen, dank der Arbeit tapferer Männer, die an den kulturellen Wert der alten cremonischen Tradition glaubten und daran arbeiteten, einige der Instrumente der großen Meister nach Hause zu bringen, die jetzt im Geigenmuseum sichtbar und „hörbar“ im Giovanni Arvedi Auditorium sind.

Die Geschichte des Geigenbaus ist das Juwel von Cremona, aber nicht nur die Geschichte: Die Tradition des Geigenbaus in Cremona ist lebendig, sie ist das pulsierende Herz der Stadt. Um mehr über die heutige Realität des Cremonese Geigenbaus, seine 150 Werkstätte, die städtische Sammlung von Originalinstrumenten der großen Meister im Violin Museum, die International School of Lutherie, zu erfahren, lesen Sie den Artikel „Cremonesische Geigenbau heute“.

Ich glaube, dass Sie zu diesem Zeitpunkt verstanden haben, dass Cremona die Stadt der Musik ist. Wenn dies stattdessen der erste Artikel ist, den Sie lesen, dann sage ich Ihnen: Cremona ist die Stadt der Musik, zumindest in Italien. Aber in welchem Umfang und in welchem Sinne? Sie fragen sich vielleicht

Cremona ist die Caput Mundi des Geigenbaus. Heute ist die Cremonesische-Methode zur Herstellung von Bogen- und Zupfinstrumenten zum immateriellen Erbe der Menschheit erklärt worden. Der Zeuge dieses Ruhms ist das Geigenmuseum, zusätzlich zur Präsenz der Internationalen Geigenbauschule und der zahlreichen Gitarrenbauer in der Stadt von Cremona.

Die Kunst, Bogen- und Zupfinstrumente herzustellen (ein „liutaio“ baut beides), ist untrennbar mit der Geschichte unserer Stadt im 16. Jahrhundert verbunden. Um mehr zu erfahren (und jeder sollte mehr wissen, weil es eine faszinierende Geschichte ist), lesen Sie den Artikel über die Geburt und Entwicklung des Geigenbaus in Cremona: Cremonesischer Geigenbau… früher.

Um zu verstehen, wie der Geigenbau heute noch das pulsierende Herz unserer Stadt ist, sagen wir zunächst, dass sich in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts keines der Originalinstrumente im Geigenmuseum in Cremona befand. Am 19. Dezember 1961 erschien in der Lokalzeitung „Cremona hat einen Stradivarius“. Alfredo Puerari, der damalige Präsident der Agentur für Tourismusförderung, war einer der Männer, die an den kulturellen Wert der mächtigen Tradition des Geigenbaus glaubten, die zu lange vergessen geblieben war, und der Verhandlungen über den Aufkauf des Instruments aufnahm. Es geht um die Geige namens Joachim, diein Cremonese umbenannt wurde und zum Symbol der Stadt geworden ist. Wenn Sie mit dem Auto anreisen, befindet sich im ersten Kreisverkehr, der von der Autobahn aus in die Stadt führt, das riesige Profil dieser Geige im Zentrum. Wenn Sie mit dem Zug anreisen, finden Sie außerhalb des Bahnhofs eine neu interpretierte Skulptur, die immer die Cremonese darstellt.

Seit 1976 findet der Cremona „Antonio Stradivari“ International Triennial Stringed Instrument Competition statt, der auch als Olympiade des Geigenbaus bekannt ist: Es ist eine Vergleichsprüfung zwischen Gitarrenbauern aus aller Welt, die Gewinner erhalten nicht nur einen Preis in Geld, aber sie werden auch die Ehre haben, ihr Instrument im Geigenmuseum ausstellen zu können, nur wenige Meter von den Meisterwerken von Amati, Stradivari und Guarneri entfernt.

Die Cremonese; war nur der Anfang: In den folgenden Jahren, bis vor kurzem, kehrten andere Instrumente der alten Familien nach Cremona zurück und wurden Teil der städtischen Sammlung. Wenn das Geigenmuseum 2013 eröffnet wird, werden die Instrumente aus dem Hochzeitssaal des Rathauses in ihr neues Zuhause gebracht, wo sie in ihren Glasvitrinen in einem prächtigen Raum mit rotem Samt bewundert werden können.

Diese fortschrittlichen und schweißtreibenden Akquisitionen, die Präsenz der Internationale Geigenbauschule und nicht zuletzt (in chronologischer Reihenfolge) das Geigenmuseum haben dazu beigetragen, Cremona als Hauptstadt des Geigenbaus wiederzubeleben, was zu lange vergessen wurde. Mittlerweile gibt es mehr als 150 Werkstätte in der Stadt, und das Bewusstsein der Bürger für den Wert dieses Erbes hat zugenommen (die Tatsache, dass ich diesen Blog schreibe, ist ein Beweis dafür).

Dies ist noch nicht alles: Im direkt mit dem Museum verbundenen Auditorium von Giovanni Arvedi finden neben einem großartigen Konzertprogramm auch Auditions mit historischen Instrumenten statt. Dies sind kurze Aufführungen von fantastischen Cremonese-Musikern (nach Adoption), die mit den im Museum aufbewahrten Originalinstrumenten aufgeführt werden. Cremona ist der einzige Ort auf der Welt, an dem Sie den Klang eines Stradivari live hören können.

Außerhalb des Museums finden Sie nur die erste der Statuen, die den großen Meister Stradivari darstellen (oder in diesem Fall einen generischen Geigenbauer, der sich auf seine Arbeit konzentriert). In Stradivariplatz, seine berühmteste Statue, repräsentiert ihn in Begleitung eines jungen Lehrlings mit Handwerkszeugen an den Füßen. Sie können leicht einen Aperitif zu Füßen des Meisters trinken. Eine weitere Statue des berühmten Geigenbauers befindet sich vor dem Ort, an dem sein Haus wieder aufgebaut wurde.

Die 1938 geborene Internationale Schule für Geigenbau trägt auch den Namen des großen Meisters. Sie beherbergt und bildet junge Menschen aus aller Welt aus, die nach Cremona kamen, um an dem Ort zu studieren, an dem alles geboren wurde. Viele dieser ausländischen Schüler lassen sich nach Abschluss der Schulausbildung in der Stadt nieder und eröffnen Geschäfte und Werkstätten. In Cremona gibt es 150 Werkstätten, und die Nachnamen der Handwerker sind nicht nur Negroni, Ardoli, Nolli (typische lombardische Nachnamen), sondern auch deutsche, russische, spanische, osteuropäische, aber auch japanische und koreanische Nachnamen sind leicht zu finden, all das zog unweigerlich die Möglichkeit an, eine Werkstatt in der Stadt zu eröffnen, in der Amati die Instrumente für den französischen Hof baute und in der Stradivarius seine Meisterwerke schnitzte.

Als ob der Familienname des berühmten Meisters nicht ausreichend missbraucht worden wäre, findet im Herbst im Auditorium ein Festival mit Konzerten klassischer Musik statt, das „Stradivari Festival“ genannt wird.

All diese Elemente, von denen ich hoffe, dass ich sie klar dargestellt habe, machen den Geigenbau zum schlagenden Herzen von Cremona und sind ein wichtiger Grund, sie zu besuchen.